工笔国画是慢工出细活，不像写意画可以几分钟就完成一幅作品，一副作品有时候需要好几天才能完成。学工笔画可以不用画素描速写，但一定得掌握线描，最好再练习下书法。除了之前提到的白描外，还有各种渲染，颜料配色，很多地方还需要多层次上色，鸟兽的羽毛，人物的衣服，各种细节都需要足够的细心才能画好。今天就来跟大家分享国画工笔画的入门步骤!
画画前期准备
1.勾线笔。狼毫。
2.染色笔。羊毫，各个大小各备数支。
3.熟宣。购买厚一些的耐得住颜色，大概单价五块钱(四尺)以上的纸。熟宣要买质量较好及新鲜的，不然容易漏矾。
4.墨。如果用墨条的话买一百块左右的油烟墨，如果用墨汁的话用玄宗超浓。
5.颜料。初学的话可以先用支装的国画颜料，如马利高级国画颜料(蓝盒)。较好的话可以选用姜思序堂的国画传统颜料或者是日本的吉祥颜料。
6.明胶和明矾。调制的胶矾水用来刷熟宣防止漏矾，以及明胶泡开调制传统国画颜料。
7.排刷。刷胶矾水及底色。
8.水盂，白碟及白盘。
另，不知道题主是要画工笔人物还是工笔花鸟。建议还是找专业人士教导入门，自学不但会走许多弯路而且还可能误入歧途。
临本方面推荐宋画临摹，可选择《宋画汇珍花鸟卷》《八十七神仙卷》《韩熙载夜宴图》《捣练图》《虢国夫人游春图》等。
《八十七神仙卷》（局部）
《八十七神仙卷》（局部）
国画工笔画如何打稿的？
什么叫如何打稿? 唐代画家张躁关于画学有句不朽的名言 ， 叫做“外师造化，中得心缘” 。 这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。
古人如何打稿? 其实古人今人在打稿方面我觉得没有什么太大改变，好的画家都是经过自然写生，艺术加工，终得艺术作品。
这第一步的写生，就是起稿的根源。摹写自然，绘制万物，是提高你能力，创造力和活力的最有效的方法。 从你眼睛看到的三维转化到你笔头纸上的二维，这个还是需要很强的造型能力的。
如果问如何起稿，没法儿说的很清楚。 古代可能就是用碳条之类画个大概构图，无法画精细，但凡精细处就需要毛笔来勾。
首先，白描功底，线条是工笔人物画的重中之重。入学就开始临摹吴道子的《八十七神仙卷》。无论工笔人物花鸟，肯定都离不开这本书。全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。临摹一遍两遍三遍，每一次临摹都有一种全新的体悟。
一幅画的线条漂亮，一方面是行笔流畅，一方面就是入锋和出锋。工笔画主要见精神的地方就是出锋：也就是杆花叶蕊的尖。花蕊是最提神的地方，一定要把线条提劲道。
在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。
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